2026 해움·새들 입주작가 프로젝트:
지알원 《거리에서 온 아카이브》

2026 해움·새들 입주작가 프로젝트

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지알원 (해움 4기) @grone.kr

GR1

거리에서 온 아카이브

RAW DATA FROM THE STREETS

2026. 08. 05 - 08. 16

해움 윈도우갤러리&전시공간

10:00 - 18:00, 매주 월요일 휴관

(도슨트 가능 시간: 평일 10:00 - 16:00)

📍오프닝 8.5(수) 16:00

“그래피티는 거리의 벽과 도시의 표면 위에 흔적을 남긴다. 그러나 그 흔적의 이면에는 함께 걷고, 만나고, 이동하고, 그림을 그리며 관계를 만들어온 사람들의 시간이 존재한다.

이번 전시는 한국과 일본의 그래피티 작가 33인이 자신들이 속한 문화 안에서 직접 촬영하고 수집한 사진 데이터를 통해, 그래피티 씬의 표면과 그 뒤에 존재하는 일상을 함께 보여준다. 한국과 일본의 그래피티 작가들은 2002년 일본의 그래피티 작가 VERY1이 처음 부산을 방문한 이후 서로의 도시를 오가며 함께 작업하고 관계를 이어왔다. 이 자리에는 각자의 거리와 시간 속에서 축적해온 기록들이 하나의 공간에 모인다. 완성된 작품뿐 아니라 스팟을 찾아다니는 과정, 동료들과 어울리는 순간, 우연히 발견한 거리의 장면, 사라지기 전에 붙잡아 둔 흔적들이 전시장에서 펼쳐진다. 이 기록들은 외부의 시선으로 관찰하고 수집한 자료가 아니다. 그래피티 문화 안에서 직접 활동해온 우리가 우리의 시선으로 남긴 내부의 데이터다. 수천 장의 이미지가 서로 겹치고 연결되며, 우리가 이 문화 안에서 어떻게 놀고, 교류하고, 서로의 시간과 장소를 공유해왔는지를 드러낸다.

<Raw Data From The Streets>展은 거리 위에 남겨진 결과만을 보여주지 않는다. 하나의 흔적이 만들어지기까지의 이동과 만남, 관계와 시간, 그리고 쉽게 드러나지 않았던 그래피티 문화의 안쪽을 함께 펼쳐 보인다.” - 작가 노트 중

2026 HAEUM SAEDEUL Artist Project 

지알원은 기록에 미친 사람이다. 그의 웹페이지를 보면 이 말이 과장이라는 생각은 금세 사라질 것이다. 그는 자신의 작업을 연도별, 지역별, 그리고 협업자별로 항목을 세밀하게 나누어 기록해두었다. 이쯤 되면 작업을 위해 기록하는 것인지, 기록을 위해 기록하는 것인지, 나아가 기록하기 위해 작업하는 것은 아닌지 헷갈릴 정도다.

기록에 대한 그의 강박은 그래피티라는 작업의 운명과 깊이 얽혀 있다. 벽 위의 그림은 탄생의 순간부터 소멸을 전제한다. 자연적으로든 인위적으로든 깎이고 지워진다. 어쩌면 벽 자체가 없어질지도 모른다. 작가는 그래피티가 언젠가 사라질 것을 알기에, 이를 사진으로 보존한다. 그런 점에서 그에게 사진은 제2의 벽이다.

이 전시는 지알원(해움 4기)과 그의 친구들, 한국과 일본의 그래피티 라이터 33인의 사진첩이다. 지알원은 이 전시를 통해 “우리 이러고 놀았다”라는 것을 보여주고 싶다고 했다. 그의 말대로라면 우리는 벽을 찾고, 그래피티를 그리며 함께 시간을 보낸 그래피티 라이터들의 놀이터에 뒤늦게 찾아온 구경꾼이다.

처음에는 도시 속 그래피티와 이를 그리는 사람들로 가득한 사진들이 모두 비슷하게 보일지도 모른다. 그러나 사진 한 장 한 장을 유심히 들여다보면 ‘우리’ 안에 있던 서로 다른 ‘나’가 서서히 모습을 드러낸다. 어떤 사진은 작업의 과정을 담고, 또 다른 사진은 작업의 결과물을 남긴다. 흥미로운 것은 결과물을 남기는 방식도 저마다 다르다는 점이다. 자신의 그림 앞에 사람을 꼭 세워두는 이가 있는가 하면, 사람의 흔적을 철저히 지운 채 벽과 그림만을 남겨놓는 이도 있다.

사진 한구석에 적혀 있는 워터마크는 이러한 차이를 더욱 선명하게 만든다. 각자의 이름을 달고 저마다의 기준으로 선별된 사진들은 그래피티 라이터로서의 정체성을 드러내는 동시에, 그 사진을 고른 한 사람의 정체성도 함께 드러낸다. 지알원은 “우리 이러고 놀았다”는 것을 보여주고 싶었다고 했지만, 개별 사진 한 장, 한 장은 ‘나는 이 장면을 남기고 싶다’, ‘나는 이 사람들과 즐거운 시간을 보냈다’, ‘나는 이 작업이 좋다’처럼 ‘우리’ 이전의 ‘나’의 목소리를 담고 있다.

앞서 말했듯이, 이 사진들에는 그래피티 말고도 그래피티를 둘러싼 다양한 장소와 사람들이 담겨 있다. 더구나 어떤 사진에서는 새벽 냄새와 술 냄새가 가득하다. 이 사진들은 그래피티가 벽에 그려진 그림 이상의 의미를 가지고 있다는 것을 보여준다. 벽을 찾아 나서는 과정 그리고 동료들과 함께한 시간 역시 그래피티 문화의 큰 부분이라는 사실을 말이다. 결국 이 전시에서 마주하게 되는 것은 그래피티만이 아니라 이것을 그려온 사람들이 쌓아온 시간과 유대, 그리고 하나의 문화 전체다.

다시 지알원의 기록 강박으로 돌아가자. 이 전시를 가능하게 한 것이 바로 그 집착이기 때문이다. 그런데 이것을 그의 유별난 집착으로만 볼 수는 없다. 그래피티는 일찍부터 사진에 의지해 온 문화다. 마사 쿠퍼(Martha Cooper)와 헨리 챌펀트(Henry Chalfant)의 사진집 『Subway Art』(1984)는 뉴욕 지하철의 그래피티를 기록했고, 이 기록은 전 세계로 퍼져나갔다. 벽은 지워졌지만, 남은 사진이 다음 사람을 벽 앞으로 데려간 것이다. 지알원의 아카이브도 언젠가 누군가를 벽 앞으로 데려갈 것이다. 그런 점에서 그에게 기록은 놀이의 끝이 아닌 놀이를 이어가게 하는 장치인 셈이다.

글: 김석민(고양시 예술창작공간 해움·새들 코디네이터)